Rétro: Orléans, prenante et puissante beauté de Delaperche au Musée des Beaux-Arts

 

 

 

 

Cette magnifique exposition révèle l’œuvre de cet artiste orléanais mais aussi la grande place qu’occupe sa mère Thérèse Laperche, femme dans l’arène de l’art, et Constant Delaperche, sculpteur et frère du dessinateur. Le mystère Delaperche,  Thérèse Laperche, Jean-Marie et Constant, Rêves de succès à Moscou, Engagement politique, Les années douleur , Liberté des arts ou  Portraitistes à l’assaut sont quelques-uns des chapitres du parcours de cette exposition de toute beauté, artistique et scientifique. Elle s’inscrit dans le précieux écrin d’une scénographie de Nathalie Crinière et Maëlis Chevillot qu’accompagnent en frontons d’alcôves de  délicats  graphisme dorés  de Tania Hagemeister.

 

Ici, Olivia Voisin, directrice des Musées d’Orléans et commissaire de cette exposition sur laquelle elle travaille depuis la découverte des dessins en avril 2017,  signe la présence d’une magnifique aventure de l’art, une aventure qui n’arrive qu’une fois par siècle. La révélation sensible et passionnante de l’œuvre d’un génie du début du XIX siècle oublié et digne des plus grands artistes néo-classiques..

Pour Olivia Voisin,  tout a commencé “par un hasard qui n’en n’était pas un” lorsqu’elle découvre dans une galerie parisienne des feuilles plus somptueuses les unes que les autres et qui soulèvent la “jubilation” lorsqu’elle  apprend que Laperche est un artiste orléanais (en atteste  son acte de baptême dans le registre de la paroisse Saint-Paul d’Orléans). Indiscutablement, c’est une grande aventure de l’histoire de l’art qui est sur le point de revenir au jour. Durant trois ans, menant des recherches, fouillant les archives, interrogeant ici et là des spécialistes , la directrice construit, développe, et magnifie l’exposition autour des dessins retrouvés. “Lorsque l’on cherche on trouve dans tous les sens ” reconnaît-elle, submergée, avec encore de la passion illuminant un regard chargé de souvenirs et de désir de futur, de suite à apporter. 

Que nous présente en fait cette exposition  ? L’œuvre d’un peintre de l’histoire  mais surtout un témoignage  fort et très puissant , la philosophie d’un regard porté sur la vie, celui d’un élève de David qui sort des sentiers battus.

 

Dès l’entrée de l’exposition quelques lignes attestent de tout cela:  “Delaperche est avant tout par le peu de traces égrainées sur son chemin en dépit d’une longue vie, comme s’il n’avait été qu’une ombre mélancolique traversant en témoin silencieux l’Ancien Régime, les années de la Révolution, l’Empire , la Restauration et la Monarchie de juillet. Comme son frère , il a préféré sa liberté au diktat de la critique, travaillant hors des sphères officielles et refusant de signer ses œuvres”.

Dans cette exposition, une belle place est accordée à la mère de Jean-Marie Delaperche, artiste  qui reçut les conseils de Desfriches. Voici ceux qu’elle prodiguait de manière touchante à Jean-Marie vers 1785-1788: “Il n’y a pas de meilleur maître que la nature. Copiez-la fidèlement et vous ferez des merveilles. Copiez la tout bonnement, simplement, je ne crains pas de dire servilement. Enfin, faites exactement ce que vous voyez et rien de plus.” 

 

Quant à Jean-Marie, celui qu l’on trouve toujours aux confins de la peinture et du dessin  et qui se révèle comme “un peintre de l’allégorie”, qui n’est pas un chroniqueur mais “un peintre de l’histoire” comme le souligne Olivia Voisin, il écrit quant à lui ceci: “J’ai toujours pensé qu’un tableau historique était une espèce de poème et non pas une gazette. Il est accordé la même liberté aux peintres qu’aux poètes. Je n’ai donc pas de représentation de ce fait affreux par lui-même avec tous les détails qui l’ont accompagné”. Tel ce qu’il dit à propos de son dessin intitulé Les cent jours,  en 1815. 

 

Au chapitre de la liberté des arts, Jean-Marie Delaperche écrira encore,  le  12 décembre 1830: “L’horizon est chargé de nuages précurseurs de tempêtes, et le calme et la paix seuls conviennent aux arts. Heureux qui peut,loin de toute agitation faire valoir son champ et élever en paix ses enfants. Si les arts surgissent, ne nous éloignons pas avec eux”.

A découvrir ici le merveilleux dessin “Tous les âges passent sur l’aile du temps” de 1817, “Les Cent Jours la Chûte de Napoléon” de 1815, pièce où il se livre à une réflexion sur la tyrannie. Voici encore le musical  et plus ancien document conservé intitulé “Le Charlatan”” (1795-1800),  “Les adieux de Louis XVI à sa famille”  vers 1815, “Les arts aux mains des tyrans “ en 1815, “Le temps amène la réflexion et confond la frivolité ” vers 1817. Dans le même temps,  Delaperche, “si prolifique dans le malheur “,  évoquera plus fraîchement que “La sagesse soulage adolescence de la blessure de l’amour”. 

 

Dans cette exposition  figurent aussi des portraits, des reconstitutions de frises de Constant,  un écran tactile permettant de lire les chants traduits et illustrés du Jugement dernier, manuscrit de Constant Delaperche illustré par Jean-Marie. Belle idée encore de pouvoir écouter sous une douche sonore  le long texte que Jean-Marie de Delaperche écrivit au dos de dessin évoquant Les Cent jours.

 

 A la plume et à l’encre, en noir et blanc, au crayon graphite et à la pierre noire , au lavis brun et gris avec rehauts de gouache, une seule fois à l’aquarelle se révèle subtilement l’enthousiasme, la puissance  et “le naufrage poignant d’une vie“.