Salon des Artistes Orléanais : souffle et respiration artistiques

 

Bel accrochage. Remarquablement mis en lumière par Didier Girard maître éclairagiste, ce nouveau salon offre aux amateurs d’art la possibilité de passer d’un espace à l’autre et de découvrir, dans chacun, conçu comme une petite galerie, des œuvres en sensible résonance.

 

Ne manquons pas, d’emblée, de souligner, jouxtant en harmonie les sculptures de Tetsuo Harada, la force de « Instant charnière », œuvre monumentale de Sébastien Bergé à qui les AO ont donné carte blanche. Ce vendredi, ce peintre enseignant, né à Orléans, a apporté, lors du vernissage la dernière touche à sa toile. Sébastien Bergé : « Lorsque les Artistes Orléanais m’ont proposé de réaliser pour le cœur de la collégiale une toile de dix mètres sur deux, j’ai tout de suite dit oui. Car cela me permettait de ne plus m’enfermer dans mes petits carnets où je ne ressentais pas cet engagement de tout le corps qu’il peut y avoir dans la grande peinture. Un tel travail permet de se confronter à la peinture d’histoire, celle qu’ont entre autres fait vivre Delacroix, David, Ingres ou Géricault. »

 

À noter que toutes les réflexions de cet artiste, photographié par Valérie Thévenot, se retrouvent dans le catalogue de l’exposition, riche document abondamment illustré de reproductions de créations des exposants.

 

Dès l’entrée de la Collégiale, face au cœur, belle est l’idée d’avoir ouvert un espace dédié à la gravure, un atelier rencontres où des démonstrations se tiendront jusqu’à la fin du salon (voir encadré). Aux cimaises précieuses de cet espace voici, entre autres, le bel art de la manière noire par Florence Dias Looten, la puissance d’une eau forte et aquatinte de Claudine Grangier, la fraîcheur souriante des ondes à la pointe sèche de Cécile Malinverno, ou l’éclatante finesse du travail de Yann Hervis conjuguant bois compressé et gaufrage.

En préface du catalogue de cette exposition, Laurence Bellais, vice-présidente du Département du Loiret, Commission Culture donne le ton de ce salon et souligne l’importance de ce dernier dans le département : « Ce temps fort culturel est toujours source de plaisir et de riches découvertes, un temps de partage à l’aube de l’automne, une fenêtre ouverte sur l’imaginaire, la créativité et la poésie. Le cœur à l’ouvrage, puisque c’est ainsi que commence un ver de Baudelaire, ces créateurs nous offrent un dialogue entre leurs visions personnelles et les réalités qui nous entourent, et ce dialogue est essentiel car il nous permet de questionner nos perceptions et d’élargir notre compréhension du monde ».

Impossible, bien entendu, de citer par le menu toutes les œuvres figurant dans ce salon. Soulignons toutefois la multiplicité de beaux points de vue. Ainsi, à deux pas du cœur, on ne peut que contempler avec bonheur les marbres d’Isabelle Milleret. De toute intensité et densité, à la fois éventails et signatures, ils emplissent tout le salon de leur présence. De son côté, le tapis de Jean-Pierre Pelletier Troupet, artiste cartonnier, décorateur, designer et peintre, œuvre d’art unique réalisée par la manufacture Pinton de Felletin/Aubusson, semble un puits de lumière ou un balcon donnant sur la collégiale.

 

Ici, « La pensive », bronze à la cire perdue, et la toile à l’acrylique « L’arbre tutoie le ciel », de Sylvie Desmoulin nous enchante. Là, d’une présence fascinante est la sculpture « Mère nature », pièce conjuguant fer et ciment signée Catherine Legrand. Par ailleurs, c’est un joli parfum de sérénité qui émane de cette travée où se côtoient les toiles « Entre deux mondes », de Hervé Gouzerh et « Dans tous les sens », de Nadine Ringuedé, fin tressage de couleurs tel un onguent pour le regard. Toutes deux se tiennent non loin des sculptures de Nathalie Cirino mariant avec douceur pierre calcaire et bois de sequoia.

S’offrant au regard, voici encore les magnifiques « Hermes », « Adam », « Greco » sculpture de Sarah Scouarnec qui n’auraient pas manqué de séduire Cocteau ; voici la petite industrie des aplats et des coups de griffe de Leena Noux, le trio Massai en terre cuite patinée du sculpteur Alchen jouxtant la toile résolument accomplie, « Ecritures », de Daniel Caspar. Voici encore un bouquet d’œuvres de Jean et Jérôme Bailly, de Daniel Gélis, de Denis Pugnère, de Cédrick Vannier, de Rémi Hanot, de Dominique Robert (« Printemps ») ou bien encore de Pauline Aubey (portraits en briques – lego). De toute élégance sont encore les créations de Mane Phely : précieux pans d’écorce dorés ou d’un noir luisant, travail d’orfèvre (technique mixte sur carton). En vérité impossible de citer tous les artistes faisant partie de ce salon. À souligner toutefois, qu’après avoir fêté son centenaire l’association manifeste plus que jamais son esprit d’ouverture. En effet, les AO accueillent pour ce salon 32 artistes nouveaux. Par ailleurs, 33 créateurs participant à ce rendez-vous ne vivent pas dans le Loiret. Tout cela pour une palette de formes et de lignes, de matière et de couleurs. Une respiration artistique fruit d’un vaste ensemble d’inspirations.

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