Concours International de piano d’Orléans : virtuosité du geste, beauté de l’intention

 

Aujourd’hui, tous les candidats joignent aussi le mot au geste artistique et certaines comme, Chiko Miyagawa,  au si beau son, évoquent ce charme qui fait osciller l’interprète au clavier et à ses lames de fond, son perlé cristallin éthéré. Ce sont, dès lors, des “personnages rythmiques” qui nous troublent, nous saisissent, nous enchantent et sur lesquels elle se penche avec amour, attention, questionnement. A présent, la déferlante jaillissante des notes du Concours festivalier vont ravir plus d’un mélomane. Elle est le fruit total et plein d’espoir d’un engagement et de la reconnaissance de virtuoses d’aujourd’hui.

 

Voici quelques paroles, non exhaustives, des interprètes à propos des programme respectifs.

Robert Fleitz et les “Gestes éclatés ” :  “Chaque pianiste porte en lui toute une vie de gestes dans ses mains, incorporés à travers un répertoire de plusieurs siècles et des heures de répétition, de soin et de dévouement.  Les six œuvres dans ce programme partent du point de départ fondamental du piano, et l’éclatent dans des extrêmes émotionnels. Finalement, André Jolivet invoque un rituel cosmique, suivi d’une réponse par la nouvelle œuvre de Pascal Dusapin dans laquelle la technique de l’interprète est poussée aux extrêmes dans un exorcisme terrifiant d’émotions négatives”. 

 

Chae-Um Kim :  “ Tandis que Scriabine met en musique les motifs omniprésents dans son mental (la lumière, la couleur, son désir érotique, le vol), Xenakis y traduit un phénomène naturel (Mists, brouillards en français) avec la masse sonore. Contrairement à l’usage abondant des tempi rubati dans la sonate de Scriabine, les brouillards xénakiens semblent d’être figés dans le temps.“

 

Mikhaïl Bouzine :  ” Le mythe parle d’origines, de comment nous devrions vivre, ce que nous devrions faire, et dissimule le connaissable ; la brume dissimule le visible, le perceptible, et la vérité ne se cache que bien en dessous. Mon programme explore les mythes qui sont créés sans relâche tant que l’humanité existe.

Dmitry Batalov  et les « Signes… » : “Le phénomène d’un signe apparait et se reflète dans ce programme non seulement sous différents angles, mais aussi sous différentes perceptions. Les œuvres de Denisov et de Dusapin le portent dans leurs titres (sans oublier qu’une lettre est une forme commune d’un signe) comme un conglomérat de sens musicaux.”

 

Haruke Ebina et “La prédétermination et l’aléatoire : “Parmi les nombreux aspects qui différencient la musique contemporaine de la musique classique, deux éléments qui ne s’excluent pas nécessairement mutuellement, la prédétermination et l’aléatoire, sont peut-être les plus saillants et du plus grand intérêt”.

 

Yaoyue Huang et “L’impression” :  “Semblables à l’industrie de l’art au XXe siècle, les compositions musicales après 1900 ont changé, allant d’un portrait précis d’un événement ou d’un sujet à une expression plus personnelle et surréaliste. Lorsqu’il transposait la chanson d’amour d’origine argentine au piano, Ginastera a décidé de recréer fidèlement les intervalles exacts entre les voix, au lieu de corriger le chant légèrement désaccordé d’une chanson d’amour auquel le public s’attend habituellement. Plutôt que d’utiliser des hymnes traditionnels dans ses Vingt Regards sur l’Enfant Jésus, Messiaen a décidé de contempler l’enfant Jésus en fusionnant différents rituels et musiques du monde entier. Pour Tan Dun, l’hommage à John Cage a été exprimé en répétant les quatre lettres du nom de famille de Cage pendant près de dix minutes.

 

Chiko Miyagawa: “Les 5 Klavierstücke de Isang Yun, pièces de 1958, résument l’apport sériel de l’Occident pour le compositeur. La notion de discours fait surface dans le déroulement de la pièce, discours virtuose, mais introduisant aussi un narrateur empreint d’un grand lyrisme qui traverse différents états d’esprit.

 

 

Lors de chaque édition, le Concours international de piano d’Orléans commande à un compositeur de son choix une œuvre pour piano seul ou pour piano et ensemble. Cette année l’œuvre imposée fait l’objet d’une co-commande avec le Musée du Louvre, dans le cadre de l’exposition Soulages au Louvre. Dans ce cadre, le peintre avait souhaité qu’il y ait une trace musicale de Pascal Dusapin pour accompagner son exposition. Cette composition est aujourd’hui pièce imposée dans le cadre de la demi-finale.

 

Quelques mots du compositeur recueillis par Isabella Vasilotta, directrice artistique du Concours : “C’est une commande très émouvante. Black Letters est une pièce très massive qui commence avec des accords très sombres et presque martelés. Il y a une verticalité qui, à un moment, se brise d’elle-même. Ce n’est pas une pièce sereine et il y a, à un certain passage, une perturbation un peu oblique qui arrive dans la pièce et qui fait qu’elle devient extrêmement rebelle. Je ne sais pas pourquoi cette verticalité me paraissait “Soulagienne”.

Synthèse de l’esprit du concours, la finale du Concours international de piano d’Orléans mettra en compétition le samedi 31 octobre trois candidats qui interpréteront, entre autres, le Concerto pour piano et ensemble de la compositrice polonaise Agata Zubel avec l’Ensemble Intercontemporain placé sous la direction de Simon Proust. Les finalistes interpréteront également l’allegro du Sextuor pour piano et vents en compagnie des solistes de l’Orchestre symphonique d’Orléans, Pierre Baranger, flûtiste, Christophe Patrix, hautboïste, Olivier Petit, clarinettiste, Philippe Recard, bassoniste, David Harnois, corniste.

 

Voici une belle compagnie pour clore ce concours doté de six prix d’interprétation et de nombreux prix spéciaux annoncé par une heureuse affiche, création visuelle de La Glissade offrant au regard un bouquet de marteaux feutrés, mécanisme intérieur du piano, tendu entre les mains de Maroussia Gentet, pianiste lauréate du dernier concours.  Une nouvelle fois sens et signe, transmission, sont de mise.